StatementStatement

Mi trabajo aborda una serie de problemáticas vinculadas a mi biografía, principalmente tomando la idea de desarraigo, perdida y género.

En mis trabajos más actuales he desarrollado una investigación que indaga sobre mi propio cuerpo como símbolo y soporte social. Simón de Beauvoir escribió “El cuerpo no es una cosa, es una situación:  es nuestra comprensión del mundo y el boceto de nuestro proyecto”. Por medio del desarrollo de acciones registradas en fotografía, video y pintura utilizo mi cuerpo como metáfora de situaciones vinculadas a mi vida, como mujer, develando aspectos íntimos, extendidos a campos sociales.

En mis instalaciones como en los videoperformance, abordo una serie de problemáticas vinculadas principalmente con la idea del desaparecer y la muerte, buscando generar operaciones simbólicas con múltiples lenguajes, trabajando una visualidad precaria, gestual y expresiva.

En las fotoperformance indago con mi propio cuerpo convirtiéndose éste en un soporte y referente autobiográfico, un medio por el que evoco situaciones traumáticas generando cuestionamientos en torno a mi ser como mujer, mi vulnerabilidad, mi sexualidad.

Acciones donde envuelvo mi cuerpo, me oculto dentro de telas cosidas por mí, operación que me afea, me anula, me amputa. Mediatizando simbólicamente el dolor y la negación de ser, siendo parte de historias de desarraigo y de ausencia. Me oculto de la mirada del otro, escapo de la cosificación y me constituyo como un envoltorio, un bulto donde rehúso de lo femenino.

Ha sido de gran interés para mi proceso trabajar en colectividad, en educación con adolescentes y en residencias con mujeres, haciendo propias sus experiencias para constituirlas en obra. Esto me ha permitido adquirir un valioso testimonio referencial que va dando cuerpo a mis procesos de trabajo. En ese sentido la costura me permite armar espacios de trabajo democráticos, colectivos, donde, mediante de esta técnica atávica se puede tejer simbólicamente, suturar heridas, aunar y compartir un sentir en torno al dolor.

Materializado en cuerpos de obra que remiten directamente al lenguaje pictórico generando tramas significantes entre soportes, texturas, imagen y objeto como un todo expresivo. Mixtura entre lo colectivo y mi subjetividad.

Aquí el cuerpo social como entidad externa y mi propio cuerpo como materialidad y existencia interactúan poéticamente.

En tanto la pintura ha sido un lenguaje matriz en mi producción, desde los estudios en la escuela de arte mi campo de investigación estuvo marcado por una cercanía, como lenguaje expresivo y reflexivo, lo que me permitió a través de sus componentes sígnicos, materia, trazo, forma, textura, color, evidenciar experiencias que para mí son relevantes, como el error, el desgaste, la insistencia, la repetición, la monumentalidad, la experimentación y la prueba, todos componentes procesuales que se constituyen en parte de la obra.

Gabriela Carmona Slier