Museo de Arte Contemporáneo, Santiago.
Curaduría
Daniela Berger Prado
11 Octubre, 2025 - 29 Marzo, 2026
MAC Quinta Normal
Territorios oscuros
Serie de 52 máscaras.
Piezas textiles, pintura, confección y costura manual con diversas telas y restos de ropa femenina.
2018 – 2025
Díptico Fotoperformance, impresión digital.
165 cm x 90 cm
2025
Encarnapieles, de la serie El negro oscuro del cielo.
Indumentaria pieza textil, técnica de confección variada: tejido telar, confección y costura manual de restos de ropa femenina donada.
2022 – 2024
Ritos corpóreos
Un rito es una especie de inscripción del cuerpo en el tiempo, un guión invisible donde el gesto de la repetición no es costumbre, sino creación de sentido. Es un arquetipo simbólico en que el uso de objetos delicadamente escogidos, se cargan y renuevan de poder y memoria. En el accionar del rito, surge un lenguaje sin palabras que entrelaza lo humano con lo sagrado, lo efímero con lo eterno. En cada movimiento generado, en tanto matriz simbólica, el rito abre un umbral; cada fuego o silencio hace una invocación, se vuelve resistencia contra el olvido.
A lo largo de la historia, el cuerpo -principalmente femenino- ha sido objeto de control, vigilancia y disciplinamiento. Sin embargo, y marcadamente desde la segunda mitad del siglo XX, las artistas han encontrado en su quehacer una forma de subvertir esta mirada, resignificando el cuerpo como territorio de resistencia, memoria y acción política.
Las tres prácticas que reúne esta exposición, se orientan de alguna manera hacia la exploración de simbolismos que transitan por la esfera de lo espiritual, entendiendo el arte como medio profundo de conocimiento y reflexión. Esta configuración teórica, que es a la vez visual, encuentra resonancias en las miradas de Mircea Eliade, Aby Warburg o Silvia Rivera Cusicanqui, quienes desde registros distintos, concibieron los símbolos, los ritos y las imágenes como formas de condensar y transmitir fuerzas que exceden el presente histórico.
Transitamos en rituales porque son el modo en que la comunidad se reconoce, el espejo vidente en el que el cuerpo sabe volverse símbolo, y la vida y la muerte, como un continuo de tiempo velado, se inscriben en una trama más vasta que ellas mismas.
Entendida como un cargado espacio donde convergen una serie de ritos corpóreos, el ejercicio que esta muestra propone actualiza prácticas ancestrales de inscribir significados en la carne. De este modo, explora los modos que examinan las divergentes prácticas de las artistas Gabriela Carmona, Isidora Kauak y Fernanda Núñez. Éstas conversan ancladas en la potencia simbólica del cuerpo, y con ello, del rito y los elementos de los que se sirve para constituirse como tal, en su capacidad para desafiar órdenes sociales y patriarcales de comprensión de la realidad.
Daniela Berger Prado
Curadora
Fotos Performance Ximena Riffo.
Fotos exposición Jorge Brantmayer.
Proyecto financiado por Fondart Nacional, convocatoria 2025.